Luca Ramacciotti – Sogetsu Concentus Study Group

La conferenza che ieri sera Luigi Gatti ha tenuto su Zoom potrebbe avere come sottotitolo “Peccato per chi non c’era”. L’argomento da trattare ed affrontare in un’ora era immenso anche per tutte le sfumature che presentava.

Riconosco che io possa essere stato un allievo difficile quando studiavo ikebana, ma non mi sono mai accontentato della pratica e basta e ho sempre cercato (ahimè dovendolo fare da autodidatta) informazioni inerenti la cultura che “circondava” questa arte attraverso libri o chiedendo informazioni a maestri di ikebana che vivevano all’estero. Come mi sono sempre interessato alle idee delle altre scuole perché credo che il tutto vada a comporre un immenso quadro.

Così quando Lugi Gatti mi propose il ciclo di tre conferenze sulla semantica degli ideogrammi accettai subito e con piacere. E con altrettanto sentimento ho visto aderire curiosi estranei al mondo dell’ikebana, appassionati (ed esperti) d’oriente e rappresentanti delle scuole Ohara e Wafu (della Sogetsu purtroppo solo il mio gruppo di quelli presenti in Italia, ma evidentemente un discorso ecumenico e di crescita non interessa a tutti). Ogni conferenza è stata seguita da quasi 30 persone che poi hanno pure la possibilità di ricevere il video in quanto la conferenza viene registrata. Devo dire che questa di Gatti è stata una bellissima iniziativa ottimamente organizzata.

Un’ultima riflessione prima di toccare l’argomento di ieri sera.

Quest’anno è stato orrendo e letale, ma sinceramente a me (a parte parziali danni lavorativi) ha toccato di striscio. Senza entrare troppo nel personale diciamo che per due volte ho visto bene in volto la morte per cui la prospettiva di vita muta e si tende a comprendere la bellezza del momento senza troppo stare a pensare cosa accadrà nel futuro, a recepire il concetto di impermanenza che hanno i giapponesi mentre noi tendiamo sempre a temere il futuro. Alle dimostrazioni di ikebana la prima cosa che mi chiede il pubblico è quanto duri una composizione. La durata delle cose è il nostro costante problema. Mentre i giapponesi non si preoccupano del quanto, ma del come tanto da arrivare a rendere belle anche delle fratture. Senza questi stop obbligati probabilmente io non avrei messo in cantiere l’ebook e queste conferenze non si sarebbero mai realizzate. Questo non vuol dire che dia il benvenuto a questa orrorifica pandemia, ma che invece di stare a lamentarci o vedere complotti forse è più costruttivo cercare del bene anche nel male.

Nella conferenza di ieri sera Gatti ha affrontato i temi di Spazio e Tempo. Un tempo circolare, una ciclicità di stagioni, di sensazioni, di idee. L’importanza del concetto di vuoto, di spazio, la circolazione del KI. Un vuoto che non ha una concezione negativa come in occidente (spesso nel mio lavoro si parla di “vuoto scenico” quando spesso in realtà c’ è troppo in scena e non si permette al pubblico di assimilare e godere ciò che accade sul palco).

La contrapposizione di pieni e vuoti, un vuoto che è sinonimo di mobilità e non di staticità permettendoci di avere uno spazio che possiamo andare a cambiare in base alle esigenze fino ad arrivare a parlare di importanti luoghi come il Tokonoma e ciò che può contenere. Una serie di concetti che racchiudono altri, che si mescolano, si disvelano fino a toccare anche concretamente poi la natura e il significato dei fiori in Giappone o il concetto di apprendimento che va a colmare dei nostri vuoti di sapere.

Una conferenza importantissima di cui non posso (e non voglio) entrare maggiormente nei dettagli perché non sarebbe giusto verso coloro che hanno speso il loro tempo per seguirla, ma so che da ieri sera molti concetti mi sono molto più chiari ed ampi.

Credo fondamentalmente che ognuno di noi possegga una parte di sapere per cui unendoci tutti assieme creeremo un puzzle più completo come un sasso lanciato in acqua che forma cerchi concentrici. Non si finisce mai di imparare e, magari trovando anche concetti che già conoscevamo, ne avremo un’interpretazione diversa perché ognuno ha il proprio cammino e i propri interessi.

Ringrazio i partecipanti anche per le importanti riflessioni fatte post conferenza.

Concentus Study Group

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Dieci anni fa iniziavo, assieme al maestro Farinelli, il cammino da maestro di ikebana Sogetsu. Dopo dieci anni, ieri sera, per caso, mi sono ritrovato nella zona romana dove tenevo il corso a quei tempi (Associazione Versoriente) reicontrando la prima ceramista che collaborò con noi ospitandoci per una mostra (Susy Pugliese). Pareva quasi un appuntamento nel giorno che precedeva l’uscita dell’ebook che avevo ideato e di cui mi occupavo per ciò che riguardava lo spiegare la tipologia della mia scuola nell’ambito dell’ikebana (per vedere specifiche su questo progetto rimando al mio precedente articolo). Dieci anni di attività, nove di blog, molti i traguardi raggiunti da soli, con le nostre forze, ma con il costante supporto di tutto il gruppo di allievi che in questi anni non ci hanno mai abbandonato.

In realtà per me non si è trattato di traguardi, ma di scalini saliti, di mete raggiunte. Per cui si continua con lo studio, l’approfondimento. Come con la prossima conferenza di Luigi Gatti che toccherà un tema davvero molto importante.

Proprio nell’ottica dell’approfondimento dello studio con il M. Farinelli non abbiamo mai smesso di continuare lo studio della scuola Sogetsu. Purtroppo, secondo me, anche con il miglior maestro europeo di ikebana Sogetsu abbiamo il “racconto del racconto” magari filtrato attraverso il suo gusto o le sue idee. Per cui abbiamo deciso di andare alla fonte del racconto. Di non prenderne uno “riportato”. Vogliamo fare un corretto ikebana come si fa in Giappone. Non un’edizione nostrana.

La fortuna che, costantemente ci ha seguito in questi 10 anni, ancora una volta è stata dalla nostra parte perché Mika Otani ha accettato di farci lezione. Purtroppo al momento abbiamo dovuto fare lezione via Zoom, ma speriamo presto di poter tornare nella sua bellissima classe di studio a Tokyo.

Quando Otani sensei ci ha chiesto quali temi della scuola volessimo trattare con lei, durante le lezioni, abbiamo risposto che desideravamo ricominciare dalle prime due lezioni della scuola, quelle per principianti e ci trattasse come tali. Volevamo avere dalla “fonte” la sicurezza di aver sempre trasmesso le giuste nozioni alle nostre allieve e non, magari, leggere variazioni. Ci tengo molto al tempo (e anche ai soldi) impiegati dalle mie allieve e non vorrei mai insegnar loro una cosa sbagliata perché a mia volta l’ho imparata male. Nel tempo studiando su vari libri e, partecipando a seminari, infatti ho spesso “raddrizzato” le mie nozioni di base.

Sinceramente ero un po’ preoccupato di questo. Temo ci venisse detto che sbagliavamo qualcosa di concetti o di esecuzione. Questo sentimento però non mi ha impedito di godermi la lezione. Anzi! Otani sensei ha una tale energia e gioia nel fare ikebana che è impossibile non lasciarci contagiare.

Solo in passato ho avuto angoscia nel prendere lezione di ikebana perché ogni soddisfazione veniva costantemente mortificata dall’insegnante che frequentavo. Ma per fortuna quell’epoca è distante.

All’ora convenuta, felici ed elettrizzati ci siamo collegati online. Avrei eseguito lo Stile Base Verticale sia a moribana sia a Nageire e Lucio Farinelli lo Stile Base inclinato.

Ovviamente abbiamo eseguito le due composizioni come si fosse stati in una dimostrazione per cui a rovescio, ovvero io e Lucio vedevamo il dietro della composizione e Otani sensei il davanti. Per quanto si fosse due nuovi neofiti ( 🙂 ) siamo pur maestri e qualche abilità l’abbiamo acquisita col tempo.

Otani sensei, ci guidava passo passo con consigli, suggerimenti ed esempi pratici. Avevamo anche preparato il set fotografico per cui man mano che si pensava che il lavoro potesse essere guardabile lo portavamo in postazione, scattavo le foto e le mandavamo all’insegnante che ci diceva cosa correggere. Che bellissima lezione! Ora so di avere le basi solide, ma per cementificarle bene vorrei continuare a studiare con la mia maestra giapponese tutte (o almeno quelle più ostiche) le variazioni.

Lo stile libero (per quanto spesso per tale siano spacciati due rami secchi in un vaso e saluti) è da interpretare mentre uno stile base dove si devono seguire regole ben precise e dimensioni o è corretto o non lo è. Per questo desidero, e il M. Farinelli la pensa come me, continuare a ripassare le idee, le tecniche delle basi del nostro percorso di studio. Anche perché questa volta avremo, finalmente, il racconto in diretta.

Un bellissimo nuovo inizio!

Concentus Study Group

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Da studente mi sono sempre rammaricato che non ci fossero libri in italiano inerenti la scuola Sogetsu come invece accadeva per la scuola Ohara. Libri interessantissimi per uno studioso di ikebana perché l’autrice, la signora Banti Pereira, dava sempre nozioni di storia, cultura di questa arte e preziosi consigli sui vari mizuage (ovvero le tecniche per prolungare la vita dei fiori e rami) di cui nessuno mi aveva mai parlato.

Il prossimo ottobre questo blog festegegrà 10 anni di vita e, negli anni, ha raccolto persone che erano tanto esperti quanto neofiti del mondo dell’ikebana facendomi comprendere che c’era della curiosità e dell’interesse verso questa arte che spesso, purtroppo, viene svilita come l’arte in cui si taglia tutto e si lascia il materiale scarno. Da qui la decisione di ideare un libro che non fosse tecnico o per addetti ai lavori, ma un invito a… Volevo che la persona curiosa di questa forma di arte la vedesse declinata nelle varie sfaccettature che la compongono.

Ma come fare? Come ideare il tutto? Come pubblicarlo?

Guardando sui vari siti mi sono accorto che alcuni libri di ikebana già editati da tempo erano stati messi in vendita anche nel formato ebook, ma non esistevano ebook scritti appositamente e che presentassero più scuole assieme per cui ho deciso per questo formato che è leggibile sugli ereader, pc, smartphone e tablet e si può scaricare da qualsiasi parte del mondo. Da qui l’esigenza anche di tradurlo in inglese. Grazie a Susanna di Sera per aver tradotto i testi, a Lucio Farinelli per aver revisionato tutto ciò che riguardava la Sogetsu e a Marta Lanfranco che ha curato la parte ienerente la Wafu.

Ma chi far salire a bordo?

In un libro autoprodotto, che fosse un invito per i curiosi e non un libro per addetti ai lavori (devo dire che questo me lo hanno ispirato i due libri di Roberta Santagostino che sono chiari, comunicati ed esaustivi e alla portata di tutti) ci volevano persone che conoscevo da tempo e con cui fosse un piacere collaborare.

La prima a cui ho pensato per la scuola Ohara è stata la maestra Romilda Iovacchini. Romilda è una delle persone più belle che io abbia conosciuto in questi anni. La sua passione per l’ikebana è davvero infinita e studia e pratica quest’arte per la gioia di farlo. Abbiamo avuto la possibilità di condividere esperienze assieme come una splendida dimostrazione a San Marino e più volte ci siamo incontrati per degli aperitivi. Inoltre è l’attuale presidente del Chapter romano di Ikebana International e mi pareva giusto coinvolgerla.

Per l’Ikenobo, non avendo contatti in Italia, mi sono rivolto all’amico Regi Bockhorni. Regi ha subito accolto l’idea con entusiasmo e disponibilità. Una persona straordinaria, collaborativa che ci ha aiutato in ogni istante del progetto con entusiasmo e disponibilità totali.

Solitamente queste sono le tre scuole che compaiono maggiormente nei libri sull’ikebana, ma io ho voluto inserire anche una scuola con cui abbiamo avuto il piacere di collaborare quando ci invitarono a esporre ad Ivrea e che sono stati presenti anche al nostro workshop di Mika Otani. Poi in fin dei conti usciamo, noi della Sogetsu e loro, dalla stessa costola. Ed ecco entrare in ballo la Wafu. Grazie alla signora Galvagni che con simpatia ha subito aderito all’idea.

I mesi si sono succeduti mentre cercavamo la formula migliore per realizzare i nostri lavori, i permessi chiesti alle varie scuole, le traduzioni, le correzioni, ancora le correzioni e di nuovo le correzioni. E speriamo di aver tolto tutti gli errori. Non avere un correttore di bozze è stata dura, ma dalla nostra parte avevamo Ilaria Mibelli e le sarò eternamente grato.

Per la parte grafica non potevo non rivolgermi a Silvia Barucci data la sua eccellenza nel settore. A lei ho affidato tutta l’impaginazione e realizzazione del libro.

E poi un dono meraviglioso, di quelli che ti commuovono. La straordinaria artista Shoko Okumura ci ha concesso di scegliere tra i suoi capolavori l’immagine di copertina.

Ringrazio i miei tre meravigliosi couatori per aver fatto in modo che il mio sogno andasse in porto e che anche in lingua italiana finalmente ci fosse un libro sull’ikebana che toccasse le varie scuole.

Le scuole all’interno dell’ebook (che sarà disponibile su Amazon, Kobo e IBS) sono presentate in ordine alfabetico.

Amazon

Kobo

Buona lettura

Concentus Study Group

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Quando iniziai lo studio dell’ikebana (ben 15 anni fa) non mi sarei minimamente aspettato ciò che poi avrei vissuto anche perché l’approccio a questa arte fu solo di interesse lavorativo come spesso ricordo (ovvero che Hiroshi Teshigahara aveva realizzato delle scenografie per Turandot) e non per amore verso i fiori o l’Oriente. Questo è accaduto dopo. Il mio è stato un percorso ad ostacoli perché non mi accontento mai di ciò che so, cerco, approfondisco, mi documento e forse, anche per deformazione professionale, allargo il giro di orizzonte. E questo atteggiamento di non accettazione supina spesso non è ben visto.

Ho avuto la fortuna, durante il mio percorso, anche di incontrare persone estranee al mondo dell’ikebana come Carlo Scafuri, Silvia Orsi o Luciana Queirolo che, con la loro passione e sapienza, hanno arricchito il mio mondo ampliandolo di concetti, sfumature o immagini. Pensare a studiare un’arte, come quella dell’ikebana, senza documentarsi sulla storia Giapponese, le idee, l’arte, le tradizioni o senza entrare in contatto con altri esponenti di arti tradizionali, fare solo ikebana, praticare solo ikebana è un sentiero a senso unico per me, mentre amo molto vedere anche le diramazioni e dove conducono.

Per questo quando Luigi Gatti mi propose un ciclo di tre conferenze legate al significato che gli ideogrammi, da noi utilizzati, possano avere accettai subito la proposta. Quello che davvero per me è stato fonte di gioia è non solo vedere le mie allieve partecipare (anche chi dall’estero aveva un fuso orario sfavorevole), ma anche un esponente della Wafu e ben 11 esponenti della scuola Ohara da varie parti d’Italia. Per quanto uno si dedichi ad un percorso artistico (per cui in teoria illuminativo) in realtà spesso cadiamo preda di debolezze umane e l’ikebana non è un campo libero da questo. Quando iniziai lo studio c’era una forte rivalità tra le scuole (e anche all’interno di esse) per cui ho sempre cercato di abbattere queste divisioni. Il chapter romano di Ikebana International lo ideai proprio a quel motivo (su suggerimento della sensei Keiko Ando). Quindi vedere altre persone di altre scuole, che fra l’altro praticano da più tempo di me e con maggior successo, seguire la conferenza per me è stato davvero un atto di amore verso questa arte. La bellezza della condivisione di un percorso, di stati d’animo in un clima di poesia e serenità (e si sa bene di quanto se ne abbia bisogno in questo momento). Chi non condivide, chi sta nel suo giardinetto, non saprà mai la bellezza e la vastità del mondo.

Gatti aveva paura di dire concetti già a noi noti, ma (al di là del repetita iuvant) in realtà ha aggiunto nuova linfa al nostro studio svelandoci il significato reale di diverse parole e, con il suo metodo visivo, di farcele ben memorizzare.

Se il concetto dell’ideogramma di amare ci ha travolti ed affascinati tutti è innegabile che, almeno per il sottoscritto, la svolta sia stata l’ideogramma che si vede nel titolo di questo mio post e che ha illuminato improvvisamente il mio percorso passato, presente e, spero, futuro.

華道 (kadō) ovvero la “via dei fiori”. Per anni ho sentito ripetere questa frase, io stesso l’ho utilizzata molte volte ed è anche il titolo di un progetto di cui vi parlerò nei prossimi giorni. Quanta pochezza di significato ho sempre dato a quei due ideogrammi! Iersera ho scoperto quante sfumature poetiche e illuminanti abbia. Gatti ha aperto un mondo dove il “semplice camminare” è in realtà la parte meno “importante” del resto ed è per questo che vi dobbiamo mettere impegno e testa, l’importanza del qui e dell’ora.

Come interessante è stato il concetto di dōjō nel suo reale e profondo siginifcato suddiviso in quattro sezioni che vanno a realizzare un cammino che è tanto spirituale quanto di pratica, anzi ci porterà a realizzare la possibilità di effettuare una pratica il fatto che abbiamo alle spalle lo studio. E questo ci porterà all’emozione. Ed è sinceramente vero perché io quando vedo gli ikebana se mi emoziono vuol dire che la comunione di cuori e di intenti c’è stata. C’è stato lo stupore che ci può giungere dall’ideogramma di Ka.

Prossimamente avremo la fortuna di una seconda conferenza e ne darò qui notizia.

Concentus Study Group

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Dal 1 dicembre al 31 gennaio è possibile, per gli insegnanti iscritti alla STA, partecipare attraverso il sito della scuola Sogetsu a due seminari dedicati rispettivamente alle composizioni per le festività del Natale e del Capodanno.

Nel primo le opere dei Master Istructor Gaho Isono, Suisen Takagi e Kosa Nishiyama, nel secondo come Master Istructor sono presenti Miseia Ishikawa, Seiko Ozawa e Sozan Nakamura. In entrambi, al termine 4 ikebana della Iemoto Akane Teshigahara.

Prima di tutto è molto bello che la scuola pensi a coloro che, in questo momento, non possano viaggiare e quindi siano raggiunti online da queste lezioni. E’ un modo per stare vicini e, nello stesso tempo, apprendere.

In entrambe i seminari si parte dagli stili base moribana e nageire. Anche queste lezioni, che parrebbero scontate per un maestro, invece sono importantissime perché spesso in Europa sugli stili base ricevi (o almeno è stato il mio caso) informazioni discordanti. Inoltre un conto è eseguirle da allievo e un altro riprenderle e visualizzarle con l’esperienza del maestro. Spesso ci pare “banale” eseguire uno stile base presi come siamo dalla nostra “artisticità”, ma è sempre meglio la delicatezza e perfezione di uno stile base che vedere un fiore messo a testa in giù in un vaso.

In realtà le due tematiche affrontate sono un “pretesto” per ripassare concezioni e tecniche della scuola. Viene ribadito costantemente come siano importanti le tecniche di fissaggio del materiale, il rapporto tra il materiale vegetale e il vaso (che nella Sogetsu non è un mero contenitore), le tecniche di piegamento o la profondità che dobbiamo dare al nostro ikebana (quando online spesso vedo ikebana che paiono muri frontali per non parlare delle discussioni avute con un’insegnante non europea che sosteneva che non è vero che nella Sogetsu ci sia il concetto di profondità). Un altro importante tema che viene continuamente espresso in questi video è che tutto deve sembrare sempre naturale anche quando vai ad unire grossi rami ricorrendo all’avvitatore perché spiegano che le viti e i tagli a vista non si devono percepire. Non devi avere l’idea di materiale frullato, affettato e reincollato. In questo caso rimando proprio al video dell M. I. Nakamura che praticamente crea un grosso sostegno con dei rami che poi vengono “occultati” da altri, ma non come se sopra ci mettesse delle toppe o li soffocasse e nascondesse con altro materiale, ma li integra perfettamente in un gioco prospettico.

Sono ikebana dove la natura non perde mai il proprio aspetto nemmeno quando, in quello eseguito dalla M.I. Ishikawa, abbiamo una specie di parete in bambù. O con l’inserimento di pattern ripetuti di elementi di bambù geometrico come quello eseguito dalla Iemoto. Sono tutte strutture che vengono integrate visivamente ed “ammortizzate dal materiale”.

Come l’utilizzo da parte della M. I. Nishiyama di materiale vegetale tinto d’argento in un contesto naturalistico che non pare fuori luogo sul grande ramo da lei utilizzato.

Costantemente viene ripetuto come sia importante che i fiori siano in acqua e come integrare ad essi eventuale materiale colorato o secco.

Insomma un ripasso di molte tecniche e concetti che un maestro di ikebana Sogetsu dovrebbe conoscere ed applicare costantemente nei suoi lavori. Sono queste composizioni che arrivano all’anima, ti travolgono, danno gioia e poesia. E’ palese che questi lavori non esprimano presunzione o pretesa di cosa artistica, strana o figa.

Ma essendo davvero pensati con il cuore sono più artistici e di impatto di qualsasi altro ikebana fatto volutamente con l’intenzione di stupire e dimostrare che siamo “artisti”.

Inoltre questi ikebana eseguiti fanno comprendere quanto cammino ancora ci sia da compiere con umiltà prima di raggiungere quei livelli-

Sono anche felice di vedere le tipologie di ikebana realizzati costantemente in queste lezioni o dimostrazioni online perché di recente un libro fotografico di ikebana aveva dato della scuola Sogetsu un’idea molto parziale visto la quasi totalità di immagini presenti dove nemmeno c’era un fiore. E di quella tipologia di ikebana nei lavori che fa la scuola non ci vedo mai traccia. Forse non dovremmo dare una personale interpretazione di una scuola quando ci esprimiamo a nome di essa.

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