Luca Ramacciotti – Sogetsu Concentus Study Group

Nell’ottica di una possibile mostra, o nella realizzazione di un ikebana per uno spazio espositivo diverso come può essere la hall di un albergo o la vetrina bassa di un negozio la Sogetsu propone questa tipologia di ikebana. Può essere tanto un ikebana piccolo come grande, ma è importante comprendere che va visto dall’alto.

Per capirci meglio, noi stiamo passando in una stanza ed ecco lì il nostro ikebana che non è posto su un tavolino né su un supporto basso. Porto tre miei ikebana come esempio “sbagliato”.

Non è questa situazione

né queste altre due

Cosa vuol dire che è posizionato a terra quindi?

Ovviamente non che lo metti in terra e ciaone. Non serve nemmeno sdraiarsi in terra e fotografarlo da lontano come fosse sulla Luna. Va ideato un ikebana che vedendolo dall’alto sia ben inquadrato nell’ambiente circostante, che passando non si abbia un senso di instabilità, ma che dia l’idea di essere ben posizionato a terra e che non rovini il pavimento con eventuale perdite di acqua (nel caso vi posizioneremo qualcosa sotto che non dia l’idea della tovaglietta o della toppa, ma che sia integrato nel tutto).

Può essere in orizzontale, in verticale, grande o piccolo come dicevo prima, ma l’importante è che appunto dia senso di stabilità e che sia interessante da ogni lato o almeno tre nel caso fosse innanzi ad una parete. Ovviamente non dobbiamo mettere due fiori in un vaso senza alcun fissaggio e magari aggiungere un ramo o una foglia secca per dare il tocco artistico, ma (al solito) dare un senso di uniformità al tutto e soprattutto, lo ripeto ancora una volta, di solidità.

Per farlo possiamo fare qualsiasi scelta tematica dal tono su tono (ovvero materiali della stessa sfumatura di colore, il contenitore invece può essere anche di colore differente essendoci un’apposito tema su questo), o con colori in contrasto, massa e linea, slancio verticale, orizzontale, solo rami, solo colore verde e chi più ne sa più può sbizzarrirsi nella creazione.

In questo caso io dovetti realizzarne uno per la mia regia di Madama Butterfly in Nicaragua con quel che trovai al momento (vaso compreso!). Lì dovevo pensare anche che avevo sì il punto di vista dei cantanti, ma anche quello (più basso – platea- e più alto – galleria) degli spettatori. Il tutto con pochi fiori. Ricorsi a tutto il mio possibile scibile sull’argomento.

Questo invece fu realizzato da Ilaria Mibelli durante la lezione che si svolse a Livorno e sinceramente non fui molto buono a darle quell’amgolo del centro da gestire sia per ciò che c’era a terra sia dietro (e i vari colori!), ma Ilaria Riuscì a creare il giusto ikebana.

Anche questo è stato realizzato a lezione (vaso di Sebastiano Allegrini). E’ del corso di Roma ed è stato eseguito da Nanae Yabuki che scelse i materiali proprio pensando alla posizione in cui le avevamo chiesto di posizionarlo. Alla stessa lezione partecipò Tiziana Biondo il cui lavoro lo vedete nella copertina dell’articolo. Ovvero il sottostante.

Silvia Barucci ideò questo ikebana (vaso di Sebastiano Allegrini) contestualizzandolo in questo ingresso di porta romana (ricordiamoci non abbiamo limiti di fantasia per dove andare a posizionare il nostro lavoro. Rammentiamolo per quando un committente ci fa le più curiose richieste).

Lucio Farinelli invece ebbe l’ingrato compito alle Terme di Merano di svolgere questo tema con alle spalle una vetrata per cui dovette fare realmente una composizione a 360 ° e, ahimè, posizionarla in un punto di passaggio. Per fortuna a Merano sono civili e, capendo che quella era un’opera d’arte, nessuno ci montò sopra.

Quindi come si vede le possibilità sono infinite. L’unica condizione è di comprendere bene il tema e non semplicemente di fare un ikebana e poi posizionarlo sul pavimento perché la prospettiva al 99% (voglio essere clemente) sarà sbagliata.

Concentus Study Group

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Ogni anno al termine del percorso di studio dell’ikebana il sottoscritto e il Maestro Farinelli ricevono un dono dalle allieve. In realtà saremmo noi a dover fare un dono a loro per tutte le ore passate assieme, per le gioie condivise, per il loro impegno lungo la via dei fiori e perché  dicono sempre di sì con entusiasmo ad ogni nostra iniziativa. Allieve che tutti conoscono perché, giustamente, mettiamo sempre i nomi alle foto di chi ha realizzato gli ikebana durante le lezioni. E’ solo riconoscerne il merito.

Quest’anno le allieve ci hanno regalato un bellissimo e prezioso vaso in porcellana realizzato da Sara Kirschen.

Con Lucio abbiamo deciso subito di inaugurarlo. Quando un ikebanista ha un nuovo vaso credo sia impossibile tenerlo lì senza sperimentarne subito ogni possibilità. E’ un po’ come per un goloso avere innanzi una pasta e non mangiarla.

Sabato ci siamo recati al Mercato dei Fiori perché abbiamo deciso che ognuno avrebbe utilizzato, per rendere onore alle allieve, il proprio fiore preferito. Il Maestro Farinelli avendone due (tulipani e godesie) è andato di stagionalità, io bé… per chi mi conosce sa già che fiore avessi in mente 🙂 .

Speriamo che le nostre allieve siano felici di questo nostro “grazie” verso di loro ed ovviamente questi sono solo due dei molteplici ikebana che verranno eseguiti in questo bellissimo vaso.

Grazie!!!!

(Ikebana e foto di Lucio Farinelli – Vaso di Sara Kirschen)

(Ikebana e foto di Luca Ramacciotti – Vaso di Sara Kirschen)

Concentus Study Group

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Tempo fa per la composizione ideata per il Carnevale mi dedicai ad uno studio del bianco e nero. Considerando che uno dei tre temi portanti della scuola è il colore (gli altri due sono massa e linea) e che al  V livello c’è uno studio sulle sfumature del colore verde è innegabile che comprendere la tavolozza di colori e saperla utilizzare è la base di un buon ikebana.

Nei nostri lavori conta quindi anche la tipologia di vaso che andiamo ad utilizzare perché cromaticamente si unisce al materiale e anche l’ambiente circostante (per questo per fotografarli solitamente si utilizzano sfondi monocromatici).

Proprio la lezione sul colore verde ci  fa comprendere come si sbaglierebbe se si utilizzasse per un ikebana un solo materiale (secco o fresco che sia) e tutto del medesimo colore. Sarebbe una cosa inerme e piatta soprattutto se non si andassero a cercare forme differenti.

Il colore verde è quindi quasi un colore “primario” nell’ikebana Sogetsu tanto da dedicargli appunto una lezione. Quindi quando andiamo a sceglierlo valutiamo bene anche i vari abbinamenti e soprattutto pensiamo agli occhi di chi li vedrà.

Se a del verde poniamo assieme delle rose blu o delle gloriose viola potremmo infastidire gli occhi di un eventuale osservatore discromatico (e sono più di quello che pensiamo) per cui si dovrebbe attenuare il tutto con un colore bianco o rosa che, attirando la luce, distraggono il nostro occhio e lo fanno “riposare”.

Ad esempio per questo mio ikebana piuttosto aggressivo visivamente tra il colore del vaso e delle gloriose ho inserito dello Smoke Tree proprio perché l’occhio avesse un luogo dove respirare.

Troppe cose a cui pensare? In realtà no, se le studiamo per i cinque anni canonici della scuola le assimileremo con calma e non faremo mai errori.

Credo che un basilare aiuto in tutto ciò sia leggersi libri di storia dell’arte moderna e contemporanea o i vari epistolari dei grandi pittori dell’800 e ‘900. E’ inutile che io sappia tutte le tecniche base della scuola dell’ikebana se poi vado ad utilizzare il materiale a caso. L’ikebana come dico spesso non è “famolo strano” è “facciamo una cosa poetica ed armonica che risuoni in noi e negli altri”.

L’ikebana non è divertimento. L’ikebana è studio serio e rigoroso. Il tempo del divertimento viene dopo quando si cena assieme.

Ora porto qui alcuni esempi dei lavori che le nostre allieve hanno fatto durante l’ultima lezione che ha sostenuto il M. Lucio farinelli essendo io in Cina per il mio lavoro.

Green Pant Materials

(Ikebana di Anne Justo – Vaso di Sebastiano Allegrini – Foto di Ilaria Mibelli)

(Ikebana e foto di Ilaria Mibelli – Vaso di Sebastiano Allegrini)

(Ikebana di Patrizia Ferrari – Vaso di Sebastiano Allegrini – Foto di Ilaria Mibelli)

(Ikebana di Chiara Giani – Vaso di Sebastiano Allegrini – Foto di Ilaria Mibelli)

(Ikebana di Nane Yabuki – Foto di Ilaria Mibelli)

Bianco e Nero

(Ikebana di Silvia Barucci – Vaso di Sebastiano Allegrini – Foto di Ilaria Mibelli)

(Ikebana di Lucia Coppola – Vaso di Luca Ramacciotti – Foto di Ilaria Mibelli)

E’ innegabile che dovendo solo focalizzarsi su di un colore (verde) o al massimo due (bianco e nero dove il bianco attira molta luce e  il nero l’assorbe tanto da essere spesso considerato un “non colore” e dove ciò che è bianco su sfondo nero tende a sembrare più grande e viceversa) il lavoro è molto più “difficile” rispetto a questa composizione che eseguii io lo scorso anno per un lavoro su Dir Essentia

dove la moltitudine di colori si affastella e si insegue, ma in tutti i casi aver la possibilità di dipingere con il materiale vegetale è una fortuna non indifferente e abbiamo la responsabilità di farlo al meglio. Siamo noi al servizio della natura, non lei del nostro ego e per questo dobbiamo saperla utilizzare al meglio.

Ogni nuovo mattino, uscirò per le strade cercando i colori.
(Cesare Pavese)

I colori, come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni.
(Pablo Picasso)

Il colore è un potere che influenza direttamente l’anima.
(Wassily Kandinsky)

Non c’è blu senza giallo e senza arancione, e se si aggiunge del blu, bisogna aggiungere anche del giallo e dell’arancione.
(Vincent Van Gogh)

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Come annunciato nel mio post precedente mentre io avevo l’ultima recita di Rigoletto all’Opera House di Guangzhou a Roma si teneva una lezione speciale preventivata da tempo e a cui io, per questa improvvisa (ma splendida, travolgente tournée) purtroppo non ho potuto essere presente.

L’artista del mosaico Caterina Vitellozzi, con cui avevamo già avviato una bella collaborazione in due occasioni, ha aperto il suo atelier al Maestro Lucio Farinelli, alle due maestre della Toscana Silvia Barucci e Ilaria Mibelli, alla maestra di Roma Lucia Coppola, alle due maestre del Nord Italia Patrizia Ferrari (Merano) e Chiara Giani (Mestre) e alla quasi maestre Nanae Yabuki, Daniela Bongiorno e Silvia Sordi. Queste avrebbero ideato ikebana ispirati ai mosaici di questa particolare artista ricca di colori e forme che la contraddistinguono nel settore di questa antica arte.

Ringrazio il M. Lucio Farinelli che si è sobbarcato tutta la lezione dall’organizzazione allo svolgimento, Ilaria Mibelli insostituibile fotografa del gruppo e alle mie splendide allieve che accettano sempre tutte le nuove sfide che lanciamo loro (non amiamo fossilizzarci su un tema o essere ripetitivi) e che sanno lavorare in team perchè #wearefamily.

(Ikebana di Patrizia Ferrari)

(Ikebana di Chiara Giani – vaso di Luca Ramacciotti)

(Ikebana di Nane Yabuki)

(Ikebana di Daniela Bongiorno)

(Ikebana e vaso di Silvia Sordi)

(Installazione di Silvia Barucci, Lucia Coppola e Ilaria Mibelli)

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Per la seconda volta, nella mia carriera da maestro di ikebana, il mio lavoro mi ha portato lontano dal luogo dove si sarebbe svolta una lezione fissata da tempo con le allieve. Purtroppo il mio lavoro è così e anche se, con il Maestro Lucio Farinelli, cerchiamo di realizzare con mesi di anticipo un calendario affinchè le allieve che vengono da fuori Roma o fuori Italia abbiano agevolazioni di viaggio, purtroppo (e per fortuna essendo lavoro) a volte partono delle tournée all’improvviso.

Queste righe le sto scrivendo da Canton dove stasera va in scena la terza e ultima replica di Rigoletto di cui ho curato la regia.

Al mio ritorno ci aspetta un nuovo, piacevole e interessante incontro di cui vedete la locandina realizzata dalla grafica Silvia Barucci.

Il Romeow Cat Bistroit è l’unico vegano dove non senti la mancanza di carne & Co. tanto c’è una ricercatezza di sapori e di ingredienti particolari e ve lo assicura un carnivoro. Quindi se volete cullare le vostre papille gustative, fare ikebana ed amate i gatti… bè che aspettate?

In attesa di incontrare nuovi amici lungo la via dei fiori ieri a Roma, come preannunciato all’inizio, sì è svolta una lezione con allieve romane e toscane.

Era il punto di arrivo (o di partenza?) di un lavoro iniziato con l’artista di mosaico Caterina Vitellozzi che prima aveva visto il sottoscritto e il Maestro Lucio Farinelli realizzare ikebana ispirati ai bellissimi mosaici di Caterina, poi realizzare dei vasi dove ceramica e mosaico si integravano e questa era la volta delle nostre allieve di dover ideare ikebana da abbinare ai mosaici. Probabilmente non saremo “IL” gruppo Sogetsu in Italia, ma sicuramente siamo quelli che hanno battuto strade mai esplorate prima da altri.

Di recente con il Maestro Farinelli abbiamo compreso un dato di fatto che lascia molti perplessi, noi non siamo uno Study Group come solitamente si intende ovvero un capo e dei collaboratori (spesso anonimi o fantasmagorici), ma un gruppo solido di amici che studiano l’arte dell’ikebana. Una famiglia compatta che nemmeno le sette trombe di corno d’ariete di biblica memoria potrebbe abbattere.

Dico questo a ragion veduta perché ieri, nonostante la differenza di fuso orario, le mie allieve, nella chat che abbiamo di whatsapp, mi hanno costantemente inviato foto di quello che facevano (o mangiavano 🙂 ) per farmi sentire vicino a loro. E questo modo di agire fa capire come davvero si sia tutti uniti e non dei maestri con delle allieve.

Allieve meravigliose che ringrazio per il dono che ci hanno fatto.

Per ora non metto nessuna foto dei lavori realizzati, ma vi lascio le immagini che mostrano come l’ikebana sia unione e condivisione e non un “io” con dei sudditi misteriosi.

Concentus Study Group

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