Luca Ramacciotti – Sogetsu Concentus Study Group

Se nel mio precedente articolo ringraziavo internet per avermi fatto conoscere Hanayuishi Takaya, questa volta va per aver ermesso che Italia e Giappone si incontrassero nella figura di Mika Otani sensei con cui da anni chiacchiero virtualmente (e spero di incontrare a settembre)  e che Lucio Farinelli incontrò durante il suo soggiorno presso l’Head Quarter della Sogetsu a Tokyo.

Mika Otani fa degli ikebana davvero molto belli, sospesi tra classicismo ed innovazione, non c’è mai nulla fuori posto o slegato, tutto pare nascere spontaneamente assieme nei suoi lavori e ha partecipato ad importanti progetti come poter fare ikebana… virtualmente.

E’ quindi stato per noi un onore che lei abbia accettato il nostro invito per l’ottobre del 2019 a tenere una dimostrazione ed un workshop a Roma perché siamo sicuri che sarà ancora una volta un’occasione di crescita per noi e per tutti coloro che vi parteciperanno.

Sarà la prima volta che questa prestigiosa insegnante viene in Italia.

Di lei ne ha parlato nella newsletter (realizzata insieme al marito il fotografo Ben Huybrechts) l’insegnante Ilse Beunen. Ringrazio per avermi permesso di citare il brano della loro newsletter e invito tutti coloro che sono interessati all’argomento di segnarcisi.

Ecco cosa scrivono in merito all’ultimo impegno di Mika Otani.

Takane no Hana – A new drama series about ikebana on Japanese Television

Still, a lot of people have not heard about ikebana yet, and all efforts to make ikebana known to a broader public, make me happy.

I just wanted to present the work of Mika Otani, who is spreading the word of ikebana through the Japanese media. She is like me a teacher of the Sogetsu School.

I am following her on the social media for a while now, and I am very impressed by her work in the Japanese media.

She is now doing ikebana for a new series which will start July 11th on NTV in Japan. This drama presents a love story where the girl is a daughter of a president of an Ikebana school. https://www.ntv.co.jp/takanenohana

On her website, which has an extensive English part, you can find more of her work. http://www.atelier-soka.com/english/

Enjoy, and a big thank you to Mika Otani for putting Ikebana in the spotlight.

PS: We can announce here that Mika Otani will come to Rome in October 11, 12, and 13 to give a demonstration and a workshop. I hope to meet here there or in Japan during one of my future visits.

Concentus Study Group

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Grazie ad internet (per la precisione Instagram) ho avuto la fortuna due anni fa di conocere le straordinarie opere che il giapponese Hanayuishi Takaya crea, realizza e fotografa.

Nel mio recente viaggio in Giappone ho avuto il piacere di incontrarlo di persona

e complice un bel pomeriggio da Toraya e lo scambio di opinioni è nata nel mio cervello un’idea che ho subito riversato sulle mie allieve.  Takaya mi ha fatto dono di preziose cartoline e di un libro dei suoi lavori ed ho potuto visualizzare sul suo pc le varie collaborazioni (dalla danza alla moda) che aveva effettuato. E ovviamente si è parlato di un progetto da svolgere assieme.

Ho chiesto di inviarci a sua scelta alcune sue fotografie e io, Lucio Farinelli  ed alcune nostre allieve abbiamo tratto ispirazione da esse per ideare degli ikebana.

Ringrazio Takaya per la disponibilità e spero di reincontrarlo nel mio prossimo viaggio in Giappone a settembre.

(© di Hanayuishi Takaya)

(Ikebana realizzato da Luca Ramacciotti – maestro)

Quando a Merano durante il Sonne – Luna a casa della mia allieva Patrizia Ferrari ho visto questo ramo me ne sono subito innamorato perché immaginavo ciò che avrei potuto realizzare ispirandomi alla foto che Hanayuishi Takaya aveva inviato. Rompendo le scatole a Luigina Monferini per consigli relativi alla pittura del ramo, mi sono messo al lavoro ed è subito stato chiaro, per me, che la parte del ramo danzante, e che poteva dare idea del guizzo della carpa, in realtà avrebbe riportato il colore dei crisantemi.

(Ikebana di Silvia Barucci – maestro)

La foto che ho scelto mi ha colpito per i colori che ha e per la sinuosità della Koi che da movimento a tutta la composizione. Nel mio Ikebana ho cercato di ispirarmi al movimento della carpa usando gli stessi colori su materiali diversi.

(Ikebana di Chiara Giani – IV livello)

Ho trovato molto interessante e originale l’idea della carpa. La figura della carpa ha un bel movimento e accanto sono stati aggiunti dei fiori per creare un contrasto più soffice. Due materiali così diversi ma così bene armonizzati tra di loro che sembrano giocare assieme.

(Ikebana e vaso di Silvia Sordi – III livello)

Ho scelto questa fotografia perché la carpa,con i suoi guizzi, disegna mutevoli forme nell’acqua; i fiori infinite possibilità di aspetto e colori. Teniamoci a mente: La diversità arricchisce l’essere umano!

 

(© di Hanayuishi Takaya)

(Ikebana di Lucio Farinelli – maestro)

Appena ho visto questa foto ho deciso di ispirarmi ad essa. I tulipani di quel tipo sono tra i miei fiori preferiti in assoluto. Tre parole: giallo e rosso. Bastava questo.

(© di Hanayuishi Takaya)

(Ikebana di Ilaria Mibelli – maestro. Vaso di Silvia Sordi)

(Ikebana di Ilaria Mibelli – maestro. Vaso di Sebastiano Allegrini)

Al mio maestro Luca Ramacciotti piace stimolare la nostra osservazione, proporre iniziative ed assegnarci “I compiti per le vacanze” con un tema. Lo scorso anno furono i piatti dello chef Matteo Torretta, quest’anno creare degli Ikebana ispirati alle acconciature di Hanayuishi Takaya. La particolarità di queste acconciature sta che sulla testa dei modelli sono state eseguite delle composizioni di fiori, quasi degli Ikebana.
Tutte molto belle, ma una in particolare mi ha colpito: una massa di fiori di loto. Su la stessa foto ho realizzato due composizioni.
Nel primo ho sviluppato l’immediata sensazione che ho avuto, ricreare una massa di fiori rosa. La massa, insieme alle linee ed al colore, è uno dei tre elementi che fanno parte del curriculum di studio.
Ho abbinato delle rose con della carta modellata con il vinavil e ho aggiunto un ramo di salix secca (linea) per dare alla composizione maggiore carattere.
Il secondo è nato da una riflessione successiva, ponderata con più calma: i fiori di loto sarà possibile trovarli? Dopo un consulto con Luca: sì si possano avere, c’è solo da aspettare un mese e mezzo che fioriscano!
Nel secondo il soggetto della composizione sono i fiori di Loto in ka-bu-wa-ke, un inno alla bellezza di questo fiore, che ho abbinato a foglie e rami di bamboo.

(Ikebana di Deborah Gianola – I livello)

Ho pensato ad un lavoro freestyle nel vaso preso da POTS questa primavera. Ho scelto peonie completamente sbocciate, non per contrastare i lotus ma per dare una continuità concettuale del ciclo dei fiori e ho cercato di riprendere la linea discendente da sinistra a destra del “casco” di lotus e anche la sintonia dei colori seppur di tonalità differenti messi in evidenza dal verde delle foglie.

(© di Hanayuishi Takaya)

(Ikebana di Luca Ramacciotti – maestro. Vaso di Alessia Nannicini)

Man mano che osservavo le foto di Takaya le suggestioni si moltiplicavano per cui ho ideato questo ikebana dove i colori delle calle richiamavano una suggestione tra il colore delle iris e del vestito della modella (avendo incluso il vestito ho pensato che per Hanayuishi Takaya fosse un’unica cosa)  a cui ho abbinato questi bocci di papavero come elemento verde che richiamasse quello in foto.

(Ikebana di Lucio Farinelli – maestro. Vaso di Sebastiano Allegrini)

Il viola dell’iris l’ho ritrovato nei fiori Flochs e nelle sfumature dei rami di Smoke Tree. Ho volutamente disegnato quella forma, con un vistoso spazio a destra, per ricreare il movimento dell’acconciatura floreale.

(Ikebana di Silvia Barucci – maestro)

I colori sono l’elemento che lega le due immagini.
Massa verde e accenti viola che danno movimento e carattere all’acconciatura e anche all’ikebana. Foto su sfondo nero che aggiunge drammaticità e dinamicità alla composizione con la luce radente per  aumentare il senso del movimento, come in una “sfilata”.

(Ikebana di Patrizia Ferrari – IV livello)

Ho scelto la foto con l’acconciatura di iris perchè mi ha colpito molto il contrasto blu nero attenuato dalle diverse tonalità di verde. Per questo la scelta del vaso in vetro murano blu e lo sfondo nero. Nella composizione mi sono limitata a giocare con le tonalitá di verde e per richiamare il blu del vaso ho aggiunto una ho corteccia di vite colorandola di blu simile al vaso. Per le diverse tonalitá di verde ho usato rami di faggio, foglia di monstera, alchimilla e foglie secche di aspidistria colorate di nero.

(Ikebana di Daniela Bongiorno – III livello)

Quello che mi ha colpito è stato l’abito, e l’acconciatura l’ho vista come accessorio.
Ho dato quindi importanza al legno, come se fosse l’abito, e il glicine e le bacche l’acconciatura.

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(Ikebana realizzato nel 2011 da Luca Ramacciotti su Con-Tatto, ink su carta velina, cm 100 x 150, 2011 di Gioni David Parra)

Nella scuola Sogetsu ci sono due temi che amo molto. Il primo del “vecchio” corso di studio è: Specific Scenes, Occasion or Spaces e l’altro (presentato nel nuovo libro di testo per il livello V di studio) Complementing an Art Work.

La differenza tra i due è piuttosto notevole e non si possono confondere.

Nel primo caso, ripreso dal sottoscritto più volte anche a lezione con le allieve, dobbiamo pensare un ikebana che sia per un evento, una commissione e quindi visualizzarlo nello spazio dove andremo a porlo. E se dietro o vicino c’è una foto? Un quadro? Una scultura? Siamo alla cassa di un negozio? Nella hall di un albergo? Come ad esempio per la mostra che si fece presso Campomarzio70.

In quel caso il nostro ikebana dovrà essere perfettamente integrato con lo spazio circostante. E con la luce che su di esso cadrà (naturale? Neon? Elettrica? etc.).

Nel secondo caso, come dice il libro di testo, dovremo incorporare il nostro ikebana nello spazio dell’opera d’arte che andremo ad utilizzare.

Quindi non posto di lato o sopra o sotto, ma proprio integrato. Sennò saremo fuori tema. Avremo fatto quello precedentemente descritto.

E qui sta la difficoltà. Dobbiamo creare un’unità con qualcosa che ha una sua anima personale. Può essere un quadro, una fotografia, una cartolina, un poster, una scultura, una calligrafia, un oggetto di design. L’importante è l’inglobarsi a vicenda.

Può essere facile se scegliamo noi un oggetto che abbiamo già e ci piace, può essere interessante, ma meno facile, andare a lavorare con un artista vivente che ha una sua personalità spiccata come ho fatto io durante la mia dimostrazione alla Galleria degli Uffizi. E’ vero che con Parra ci legano anni (ho appositamente messo in apertura la foto di una nostra prima collaborazione e devo dire che lo stile di entrambi è molto cambiato da allora) di amicizia e stima, ma siamo due persone con idee e gusti precisi e l’incontro è sempre stimolante.

Ringrazio ancora una volta il collega Alexandre Evans che mi ha permesso di utilizzare un suo lavoro per il mio blog.

Lo pubblico perché davvero è un esempio perfetto di questo tema. Con il nostro ikebana non dobbiamo ricalcare l’opera d’arte, ma assecondarla, seguirla pur dandone la nostra interpretazione e personalità. E soprattutto, dato i canoni della scuola, creare non un ikebana frontale, piatto, ma tridimensionale.

Concentus Study Group

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(locandina realizzata dalla scuola Sogetsu e pubblicata sul sito ufficiale per il lancio della nuova edizione del contest)

da sinistra in alto alcuni dei vincitori dei precedenti Contest:

Lue, fang-yun（Taiwan）-  Golden Moon Prize – VI Edizione

Luca Ramacciotti (Italia) –  Golden Moon Prize – IV Edizione

Hiraiwa Hisae (Giappone)  –  Golden Moon Prize – V Edizione

Amanai Chiko（Kanagawa）-  Golden Moon Prize – III Edizione

Anne-Riet Vugts (Paesi Bassi) –  Golden Moon Prize – I Edizione

Randa Muammar kawar（Jordan）-  Golden Moon Prize – II Edizione

Honda Kanako（11 years old）– Best Ikeru-chan Prize VI Edizione

Noriko Hirose（Chiba) – Silver Moon Prize – II Edizione

Fa sempre una certa impressione vedere il mio piccolo ikebana spuntare tra le foto dei vincitori del contest che la Scuola Sogetsu ogni anno bandisce. Fa effetto sia per l’aver portato per la prima volta un premio in Italia (gli altri soli premi italiani, fino ad ora, l’anno successivo al mio a due mie allieve: Anne Justo e Silvia Barucci) sia perché son circondato da nomi di maestri di altissimo livello e preparazione per cui, come sempre ho detto, vedo quella vittoria come un incitamento a fare meglio e studiare con sempre maggior impegno lungo la via dei fiori. Come sanno le mie allieve il motto con cui si partecipava sempre era: “tanto non si vince”. Questo proprio per l’alto livello dei partecipanti, la consapevolezza che abbiamo ancora tanti passi da fare.

Ho sempre spinto le mie allieve a parteciparvi perché era bello essere presenti, vedere cosa gli ikebanisti di tutto il mondo realizzano, era entusiasmante far parte del coro.

Questo però ci spingeva ugualmente a cercare un’idea che ci rappresentasse, a realizzare buone foto e ringrazio tutte le allieve che vi hanno sempre partecipato in numero massiccio. Siamo stati sempre una bella rappresentanza per la bandiera italiana anche prima di diventare Study Group (ed eravamo sempre i soli). Anzi la mia vittoria è stata proprio antecedente al nostro gruppo ufficiale. Non eravamo nessuno e il nostro livello di maestro non è di alto grado per cui proprio non ce lo saremmo mai sognato un simile traguardo.

Forse sono stati apprezzati l’impegno, la serietà con cui abbiamo affrontato tutto da sempre e quindi ho sempre contestualizzato i nostri tre premi come premi cumulativi dove confluivano tutte le allieve, Lucio Farinelli che ha sempre cogestito ogni iniziativa nostra, i fotografi che continuamente ci danno consigli,  Lina Alicino Sensei che ci ha diplomato maestri e che ha creduto in noi, le varie maestre da cui ho preso lezione a giro per il mondo.

Ed ora si riparte, per cui Lucio ed io chiederemo nuovamente alle nostre allieve di scendere in campo con la gioia e la voglia che han sempre contraddistinto il loro cammino. Perché nonostante la vittoria ho continuato a partecipare proprio perché il mio fine era la condivisione.

E per parafrasare lo chef Mauro Colagreco: Tre, due, uno… giù le hasami!

Concentus Study Group

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