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Luca Ramacciotti – Sogetsu Concentus Study Group

www.sogetsu.it

Monthly Archives: febbraio 2018

Occupandomi di ikebana e profumo era impossibile non realizzare degli ikebana ispirati al mondo di Di Ser.

La loro linea di profumi è composta solo da fragranze naturali, di alcol vegetale e di acqua. Da qui sono partiti per realizzare dei profumi che si ricollegano propio al mondo del Kodō.

Chi conosce ed ama, come il sottoscritto, gli incensi giapponesi sa come il loro sentore sia estremamente delicato, volatile (ma persistente) e che dona davvero sensazioni meditative alla mente e al cuore.

Il simbolo di Di Ser è il fiore di Loto che, come la vita umana, può risplendere nonostante attorno vi sia del fango. Per cui da esso possiamo innalzarci fino all’illuminazione.

Come già scritto in un mio precedente articolo, il Kodō faceva parte delle antiche arti giapponesi tradizionali ed era caratterizzato per dei sentori molto delicati, non forti ed aggressivi.

Quando ho parlato con il signor Yasuyuki Shinohara (il naso che ha lavorato queste fragranze) della nostra esperienza allo scorso Pitti mi ha risposto che, ovviamente conosceva bene la Sogetsu, e che l’esperimento lo interessava. Mi ha quindi mandato dei sampler della loro collezione e in questi ultimi quindici gioni li ho passati ad ascoltare questi particolarissimi profumi. Ti catturano subito con una dolcezza incredibile e poi, apparentemente svaniscono. Dico apparentemente perché in realtà il loro declinarsi è leggero, senza forti proclami, ma si insinua in noi con tocco gentile. E’ stato interessante unire questa volta degli ikebana a dei profumi giapponesi proprio per una corrispondenza di arti tradizionali, ma è stato anche difficile cercare di ricrearne l’eleganza, la presenza e il tocco delicato, ma deciso.

Ringrazio Shinohara-San per il dono e per avermi permesso di sipirarmi alle sue creazioni.

Sasora

Agarwood, Yuzu, Rosenwood, Patchouli, Sandalwood

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(Ikebana di Lucio Farinelli – Vaso di Sebastiano Allegrini)

Questo è l’unico ikebana che non ho realizzato io perchè il maestro Lucio Farinelli si era talmente innamorato di questo profumo che l’ho ceduto volentieri. Il profumo a Farinelli ha ispirato la realizzazione del tema della scuola Sogetsu “With Branches Only” dove il Salice ricorda le volute di questo profumo Agarwood Type perché l’Agar era il legno utilizzato nel Kodō ed era classificato in base alle qualità aromatiche: Kyara, Sasora, Rakoku, Sumotara, Manaban e Manaka.

Tsuki

Lemon, Grapefruit, Geranium, Fennel, Basil

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(Morimono di Luca Ramacciotti)

Con tali sentori e la delicata e pungente freschezza che comunica questo profumo mi è subito venuto in mente un morimono dove è rappresentato ogni singola essenza. Lo specchio come supporto era per donare il senso di freschezza di questo profumo.

Kyara

Agarwood, Rose, Frankincense, Hinoiki, Cederwood

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(Ikebana e Vaso di Luca Ramacciotti)

Assaporando questo profumo si è avvolti dal sentore pungente delle essenze dei legni su cui si adagia la dolcezza della rosa. Mi è così venuto in mente un abbraccio. Non avendo a disposizione l’Hinoiki ho utilizzao il nostrano cipresso.

Akanesau

Bergamot, Orange, Jasmine, Vetiver

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(Ikebana di Luca Ramacciotti – suiban di Sebastiano Allegrini)

Ancor prima di sentire questo profumo mi ha colpito il nome dato che la Iemoto della mia scuola si chiama Akane.

Il profumo è fresco, intenso con una nota dolce e mi ha fatto pensare ad un giardino floreale estivo, soleggiato, profumato. Ho visualizzato fiori bianchi e gialli, caldi, luminosi.

Ed in omaggio alla Iemoto ho aggiunto il suo (e il mio) fiore preferito: la Gloriosa.

Hasunoito

Agarwood, Bergamot, Rose, Baronia

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(Ikebana di Luca Ramacciotti)

Ho immaginato il legno dell’Agarwood che va sfaldandosi in profumo, in fumo e a esso ho aggiunto visivamente i due sentori di rosa e di bergamotto, il tutto sviluppato in una spirale di sentori come l’evoluzione di un profumo.

E’ stata una bella sifda trasformare i lavori di Yasuyuki Shinohara in ikebana, ma sono felice del mio lavoro, ringrazio Silvia Barucci per l’editing di alcune foto e Lucio Farinelli per aver assaporato con me questa sfida.

Concentus Study Group

 

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(da sinistra Luca Ramacciotti e Roberto Cavallo)

Se da una parte internet può essere veicolo di false notizie od offese dall’altro (l’uso più sapiente e direi normale) fa sì che accadano incontri come quello odierno tra me e Roberto nella sede operativa del Concentus Study Group a Roma.

Roberto è un bravissimo, talentuoso e geniale realizzatore artigianale di pennelli da barba (ecco spiegato il gioco di parole del titolo). Mentre lo intervistavo per il Poratle Dasapere.it con cui collaboro, il mio cervello intanto subiva la fascinazione del suo lavoro pensando a come poterlo unire all’ikebana.

La risposta è stata semplice quando mi ha dato le misure dei suoi lavori: Miniature Ikebana.

Roberto ha ovviamente scelto quali manici dei pennelli utilizzare ed insieme abbiamo deciso come disporre il tutto in base anche ai colori dei materiali vegetali da me proposti.

Quando si incontrano persone come lui l’ikebana scopre nuove possibilità di impiego lungo la via dei fiori e ringrazio sempre la mia scuola che offre la possibilità di esplorare tutte le varietà artistiche che incontriamo sul nostro percorso.

Ed ecco il risultato della nostra collaborazione.

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(Ikebana e foto di Luca Ramacciotti – Manici dei Pennelli da Barba di Roberto Cavallo)

Concentus Study Group

 

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(Foto e progetto di Alexander Evans)

Torno su questo tema affrontato di recente ed anche in passato  in vari post perché davvero molto affascinante nel doverlo rapportare al mondo dell’ikebana.

Rigrazio Alexander Evans sensei che mi ha permesso di utilizzare le sue foto e lo scritto che le accompagna e che può aggiungere un altro interessante tassello a questo argomento che lui ha svolto con il supporto e l’incoraggiamento della sua insegnante Sandra Marker.

Prima di lasciare la parola a lui quello che mi ha colpito è stato il suo ulteriore passo in avanti. Ovvero non solo l’uso di materiale non convenzionale, ma anche l’happening del fuoco. Come ho detto a lui ciò mi ha ricordato quello che lo Iemoto Hiroshi Teshigahara fece (in scala maggiore) con l’installazione Legno e Fuoco.

“This week my lesson was about unconventional materials and I deeply considered the topic. What is it that makes ikebana, ikebana if not the materials that we use? An interesting question I think. The conclusion that I came to was when you strip away the beauty of the flower, the leaf, the branch itself what is the philosophy underlying ikebana? I think each ikebana artist is going to have their own answer to that, and each will be valid in their own way, but for me, on a deep level, it is about the inherent nature of the passing of things, the finding of beauty in them each in their moment in time. It is about finding ways to cause that moment to shine and to engage the human spirit in a moment of transcendence of the every day while at the very same moment being supremely conscious that the moment of transcendence is itself transitory and temporary. In considering my unconventional material this was foremost in my mind. I wanted it to have it’s moment. not to be fixed permanently in time but rather to be present, to be beautiful and then to end, and perhaps to become something else, beautiful in an other and new way.

I set about building my ikebana of unconventional materials from match boxes. I often work large and bold and I wanted the challenge of finding beauty in small things. I also rarely work in blue (as a blonde haired, blue eyed child, my parents often dressed me in blue and by my late teens I’d had quite enough of it) and so decided that I needed also to challenge myself in that sense and so painted my match boxes blue. I built structures that had line, mass and colour, they had points of focus and were in and of themselves very lovely and met the requirements for the lesson but I wanted that other element to come into play, the moment, the temporary passing instant in which the thing would experience transition, change and transformation as does the flower and leaf as they wilt and dry… and so I brought into my work the element of fire. Dramatic, dynamic, alive and bringing with it change. In this way, my unconventional material had it’s moment, its season, and then it was changed and yet beautiful in new and unexpected ways that can only ever be revealed by the action of natural forces, time, wind, fire, water and the wearing of the earth.”

Ringrazio Alexander per avermi permesso di condividere tutto sul mio blog e vi consiglio una visita al suo sito perché fa davvero degli ikebana stupendi.

E’ bello incontrare persone come lui lungo la via dei fiori.

Concentus Study Group

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Per chi, come il sottoscritto, è nato e cresciuto a Viareggio il Carnevale fa parte del DNA e viene fuori ad ogni piè sospinto inconsciamente come quando ideai l’ikebana per l’emozione “allegria” da proporre al libro “Ikebana inspired by Emotions“.

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(Ikebana di Luca Ramacciotti – Foto di Lorenzo Palombini – vaso di Alessia Nannicini)

E’ innegabile che i rami di Salix Sekka così colorati da me potrebbero essere stelle filanti lanciate in aria e i papaveri dei coriandoli. Questo ikebana l’ho idealmente dedicato a Stefano ed Umberto Cinquini che (assieme a Michele Cinquini) hanno realizzato il Carro di Prima Categoria “Papaveri Rossi” che ha vinto il Primo Premio del Carnevale di Viareggio 2018 che si è concluso ieri.

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Poi, le cose non accadono mai da sole e leggo sulla pagina Facebook gestita da Ilse Beunen il seguente post: ” For every workshop, Els Goos gives us homework. We have to think about a saying, theme or subject, and translate this into an ikebana arrangement. Last weeks assignment was the expression “losbollig”. We associate “losbollig” with Carnaval but finding a translation in English was not so easy. “Google translate,” and other online dictionaries came up with nothing. I did some more research, and I came up with this translation: light-hearted, frivolous, light-minded. This is my arrangement using willow and colored paper.” Ed ovviamente il risultato è un ikebana molto creativo ed interessante (vedete la foto sulla sua pagina).

Lì mi è venuto in mente di creare qualcosa di carnevalizio (lo so siamo in quaresima, ma a Viareggio abbiamo fatto carnevale fino ad ieri e poi c’è sempre il Carnevale Ambrosiano come scusa) ed ieri durante la sfilata dei carri ho comperato stelle filanti e coriandoli.

Oggi a fare lezione da me c’erano Silvia ed Ilaria perché chi diviene maestro e desidera avere altre lezioni ovviamente le può fare e loro si erano dette interessate. Non è un obbligo per nessuno proseguire naturalmente, ma fa sempre piacere quando un allievo non si ferma sulla soglia del diploma.

Quindi la mia proposta è stata di fare un ikebana a testa utilizzando come materiale non convenzionale le cose che avevo acquistato ieri. E qui vedete i nostri risultati.

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(Ikebana di Luca Ramacciotti – foto di Silvia Barucci)

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(Ikebana e foto di Silvia Barucci – Vaso Patrizia Piciacchi Triziapic)

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(Ikebana di Ilaria Mibelli – foto di Silvia Barucci)

Ringrazio Silvia ed Ilaria per il piacevole tempo trascorso assieme e Silvia per aver fatto le foto in condizioni per nulla agevoli di spazio e luce.

Concentus Study Group

 

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(Ikebana e vaso di Luca Ramacciotti – foto di Lorenzo Palombini. Pubblicato nel libro “Ikebana inspired by Emotions” – emozione rappresentata”tristezza”)

Ultimamente mi son trovato più volte a riflettere sul mio ruolo di maestro e cosa significhi, per me, essere maestro di ikebana.

Sinceramente mentre studiavo l’essere maestro non era, per me, un traguardo; sapevo solo che alla fine mi sarei diplomato, ma non ci pensavo. Non ho mai studiato per quel fine. Stavo seguendo un percorso artistico che mi piaceva e mi dava soddisfazione.  L’entusiasmo lo mettevo anche partecipando a tutte le attività del gruppo che dirigeva la maestra Lina Alicino perché quello che mi era chiaro fin dall’inizio che ogni esperienza persa era un passo indietro nel mio studio. Il fatto che non fossi stabile a Roma non mi facilitava in questo come per Lucio Farinelli che spesso alcuni eventi si svolgessero in settimana durante l’orario di lavoro. Non è semplice studiare ikebana e fare attività per chi ha un lavoro fisso o per chi deve fare, come il sottoscritto, tutte le settimane Viareggio – Roma – Viareggio per cinque anni. Però vi ho investito, perché ci credevo, ogni mio singolo risparmio e guadagno non avendo né ricchezze di famiglia né la possibilità di essere mantenuto dai miei familiari, ma forse questo mi ha portato ad apprezzare maggiormente ogni singolo insegnamento ricevuto.

Quando feci il colloquio con Arianna Di Pietro della mai troppa compianta associazione culturale Versoriente ero fresco di diploma e non avevo esperienza, ma forse la convinse la mia passione. Perché per me questo l’ikebana era. Non ho mai voluto diplomarmi per fregiarmi del titolo di maestro o per dirigere un gruppo, ma perché speravo di trasmettere ad altri la passione che mi animava.

Si può studiare ikebana per passione (e come si sa il mio non fu un colpo di fulmine, anzi…), perché un giorno si vuole dirigere un proprio gruppo o come hobby. Tre strade possibili di cui due, soprattutto una, per me, portano su strade inermi.

Se oggi dirigo (in realtà nominalmente a fare tutto c’è anche il maestro Lucio Farinelli) uno Study Group è solo per questioni di ufficialità della scuola, non per sete di potere o posizione e chi mi conosce bene lo sa. Non ho mai smaniato per dirigere o puntato i piedi o chiesto di essere il re fondatore. Non mi interessava ed infatti le decisioni si prendono in due (quelle basiche) o con tutto il gruppo a cui chiediamo durante le riunioni sempre il loro pensiero.

Ma torniamo ai nostri studi.

Chi fa l’ikebana per sedersi sul trono da maestro, per me, no ha capito nulla di questo percorso che deve essere fatto con molta umiltà e a capo chino. Se alziamo la testa non sentiremo cosa ci dice la natura che è la nostra primissima collaboratrice. Le imporremo cose a cui si ribellerà rendendo i nostri lavori o sbagliati o freddi ed asettici. L’ikebana non è stupore, ma amore (a proposito Buon San Valentino a tutti).

Non dobbiamo vedere un ikebana e gridare che è figo, ma in silenzio sentire il cuore che ci batte.

Se l’ikebana è un hobby può essere un percorso piacevole. Dipende da come svolgiamo l’hobby. Se ci prende il tempo libero che abbiamo da famiglia, lavoro etc. siamo sulla giusta strada (e non sarà più un hobby, ma parte integrante della nostra vita). Se è un hobby che appena fatta la lezione va nel dimenticatoio… bè perché perdere cinque anni?

L’ikebana non si fa in cinque minuti, bisogna dedicargli del tempo.

Per me è un rituale.

Quando vaso e fiori sono scelti, prendo ogni strumento che mi servirà o mi potrebbe servire. La ciotola per il taglio in acqua (impensabile fare ikebana senza, si va contro la base di quest’arte), un asciugamano, un sacchetto per lo sporco, se il vaso è alto preparare l’ancoraggio (fondamentale sia per questioni tecniche sia perché sennò inesorabilmente avremo solo dei fiori in un vaso ed  un occhio esperto subito lo percepisce) tutti gesti atti solo a farmi piano piano imboccare l’istante in cui inizierò davvero a realizzare l’ikebana.

L’ikebana è un rapporto privato tra me e la natura. A lezione si impara come si fa, a casa si assapora la gioia di applicare ciò che si è appreso con tutto il tempo che vogliamo dedicarci.

Tempo fa un mio amico mi disse: “Ma come prendi ancora lezioni? Con i traguardi che hai raggiunto?” Ho solo annuito, non sapevo come spiegargli il perché del prendere lezioni. Prima di tutto in un percorso artistico io credo non si smetta mai di imparare, poi non so come spiegare la gioia (e a volte la frustrazione a lezione c’è anche quella di sensazioni ed è sempre preliminare a godere pienamente della felicità) di vedere idee con occhi diversi, imput dati da maestri differenti che portano con loro il proprio bagaglio di esperienze, idee ed emozioni.

E questo io chiedo agli allievi. Mi devono emozionare.

E sono fortunato che lo fanno spesso sia provenendo da ogni parte d’Italia (e non solo Italia) sia per la dedizione che mi stanno dimostrando esercitandosi a casa con volontà, caparbietà, ma soprattutto gioia.

Concentus Study Group

 

 

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(foto di Ben Huybrechts)

Al quarto livello di studio della mia scuola c’è una lezione decisamente difficoltosa perché si fa una composizione nel suiban (il vaso basso) senza il kenzan che siamo abituati ad utilizzare per sostenere i rami.

Tre anni di kenzan ed improvvisamente ci viene tolto.

Un tema talmente importante che viene poi riproposto al V livello quello che si segue per diventare insegnanti.

Ovviamente la prima volta che ci troviamo a dover eseguire questo tema la stabilità sarà la nostra maggior preoccupazione, ma dobbiamo sempre ricordare che facciamo un’arte estetica per cui anche il risultato sarà importante.

Ovviamente i nostri rami/fiori/foglie non potranno avere un puntello esterno al tavolo. Sarebbe sbagliare completamente il tema e/o barare.

Lo scorso fine settimana a casa di Ilse Beunen, su mia richiesta, abbiamo affrontato questo tema.

Premetto una cosa sul risultato finale. Non ho riempito di acqua fino all’orlo il suiban come richiesto temendo  poi di rovesciarla nel trasporto, ma credo sia ad un’altezza già sufficiente per comprendere che sensazione trasmetta questo stile.

Ovviamente la scelta del suiban è fondamentale sia per forma sia per colore.

La mia scelta primaria è stata sulla forma in quanto non posseggo (per ora) suiban quadrati o rettangolari, la secondaria su un colore che si “legasse” al materiale che mi era stato dato.

Ad ognuno di noi Ilse aveva fornito del materiale (tanto) differente per stimolare la nostra creatività e tecnica.

Dobbiamo visualizzare l’andamento del nostro materiale, capirne il peso, il baricentro e lavorarlo in maniera tale che la forma sia soddisfacente e le linee chiare.

Credo che più di tutti questo spieghi il significato di Kadō (la via dei fiori); osservare a lungo ed attentamente il materiale, rispettarne la natura. fare la composizione è solo il tassello finale di questo percorso.

Potrebbe essere un tema che mette a dura prova la nostra pazienza mentre sinceramente a me rilassa. E’ davvero uno stile che ti mette in stretto rapporto con ciò che hai innanzi, non ti permette di barare sapendo che hai la rete di sicurezza fornita dal kenzan. E piano piano il mondo scompare, il cuore rallenta e la voce si abbassa.

Su impulso di Ilse ho provato a cambiare la disposizione del mio materiale per uscire ancora una volta dalla mia “confort zone” riuscendo ad avere un minimo di stabilità già con due rami e con il suo aiuto ho aggiunto l’elemento floreale.

La bravura di Ilse, oltre a spingermi a fare sempre un passo maggiore, è nel riuscire a cogliere il nostro spirito e a farci correzioni in base ad esso. Infatti ogni nostro ikebana rispecchia chi lo ha eseguito.

Di seguito porto i lavori degli altri.

Lucio Farinelli

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(foto di Ben Huybrechts)

Nicoletta Barbieri

Rosa Bianca

(foto di Ben Huybrechts)

Silvia Barucci

Silvia Barucci

(foto di Ben Huybrechts)

Concentus Study Group

 

 

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(alcuni dei vasi da me realizzati a lezione di ceramica presso Pots)

Un proverbio italiano dice che la Paura fa 90, ma nel mio caso il 90 fa riferimento al numero (senza contare tutti quelli piccoli) dei vasi in possesso del Concentus Study Group (e senza pensare a quelli che si sono rotti nel corso degli anni o a quelli regalati). Un giorno dovrò anche avere il coraggio di contare anche il numero dei libri e delle riviste in nostro possesso……

Per molte scuole di ikebana ogni stile ha una ben precisa tipologia di vaso abbinato, nella Sogetsu no e questo porta, spesso, chi è all’inizio del suo percorso a sbagliare la tipologia di vaso da prendere se non si lascia consigliare o ha sufficiente esperienza.

Alle allieve consiglio sempre il set base, ovvero il suiban per il moribana e il vaso alto per il nageire. Con questi due vasi, il kenzan e le hasami siamo a posto per i primi due anni.

 

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Questi due tipi di vasi ci permettono di fare tutti gli stili base atti a comprendere bene le misure, la spazialità e il rapporto tra i materiali stessi e tra loro e il contenitore ed hanno misure standard.

Superati i primi due livelli ci possiamo guardare attorno. Ceramisti, amazon, ebay, siti appositi di ikebana possono venirci incontro, ma anche svendite occasionali in negozi di casalinghi. Ikea spesso nel settore dei vasi (non dei casalinghi) ha contenitori che pososno esserci utili e ad un prezzo ragionevole.

Un vaso fatto a mano ha il suo fascino, ma non è detto che, soprattutto agli inizi, si debba spendere tanto e se un vaso ci piace (e cosa fondamentale comprendiamo che ci sarà davvero utile) perché privarsene?

Certo eviteremo cose pacchiane, dalla forma sbagliata, tutti della stessa misura o poco dissimile o che ci porranno difficoltà tecniche di ancoraggio dei fiori. In caso di ciotole dovremo anche considerare se poi avremo difficoltà nel nascondere il kenzan. E’ sempre poco bello vedere le foto di ikebana dove si vede, o intravede, il kenzan sotto la superficie dell’acqua perché per la nostra scuola non si deve mai notare.

Il passo succesivo può essere prendere lezioni di ceramica con un maestro di lunga esperienza ed un laboratorio ben fornito (evitiamo insegnanti dell’ultimo momento o che non hanno un vero e proprio laboratorio). Con le mie allieve abbiamo fatto vari workshop di ceramica, ma lo studio di questa arte difficilmente può essere inserito nei primi anni di studio dell’ikebana (a meno che non si stia già facendo). Questo perché non abbiamo abbastanza esperienza per capire che tipo di vasi possono servirci ed è bene focalizzare l’attenzione su un’arte alla volta. Se si considera che il primo livello di scuola Sogetsu io l’ho conseguito nel 2006 e che mi sono diplomato maestro nel 2010, ho ottenuto un livello successivo nel 2013 e che nel 2015 ho iniziato a dedicarmi alla ceramica si comprende quanto abbia atteso per fare questo passo.

Anche perché la ceramica pone diverse difficoltà. La prima è proprio materica, ovvero imparare a modellare bene un vaso. In tre anni di studio ancora non mi sono avvicinato al tornio perché ho voluto ben comprendere la tecnica del colombino e le varie legate alla lastra. Una volta imparate bene le tecniche, c’è da ideare la forma del vaso. Possiamo trarre spunto dall’arte, dai libri, o da esempi visti online. Ormai a lezione non mi chiedono più cosa voglio fare (tutti eseguono vasi, tazze, piatti, lampade, sculture etc), ma che vaso ho in mente.

Data la forma al nostro lavoro dovremo affinarlo affinchè abbia il giusto peso e non ci voglia un culturista per alzarlo. Questa è la fase più delicata, ma che permetterà di ottenere davevro un buon manufatto.

Il livello successivo di difficoltà è dato dalla smaltatura. Come dice il mio maestro Sebastiano Allegrini una buona smaltatura salva un oggetto abbastanza ben realizzato, una pessima rovina un prodotto eccellente. Ci sono varie tecniche di smaltatura e la possibilità di combinare tra di loro gli smalti con effetti notevoli. Di contro ci sono smalti che si “muovono” durante la cottura e possono dare effetti notevoli, ma se applicati male possono rovinare il vaso oppure scivolare fino al piano di appoggio del forno e creare dei veri disastri.

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E soprattutto le “sgocciolature” devono dare un’idea di una cosa artistica , quasi naturale, non la colatura di una tinta data male o simmetrica.

Purtroppo per impegni personali di lavoro e di ikebana non posso seguire l’arte ceramica come vorrei o come meriterebbe e i passi sono lenti e graduali.  I miei vasi restano per me o al massimo li dono alle allieve quando divengono maestre per dar loro un qualcosa di autenticamente mio personale, ma non sono ancora all’altezza che vorrei per farne davvero dei regali.

Le allieve che mi chiedono, o lo fanno con Lucio Farinelli, consiglio sui vasi avranno sempre la mia esperienza nel settore perché purtroppo l’ho fatta a mie spese quando ero all’inizio ed ho comperato contenitori che poi si sono rivelati assolutamente inutilizzabili.

Concentus Study Group

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