Luca Ramacciotti – Sogetsu Concentus Study Group

(Nocciolo contorto, Girasole, Aspidistra, foto elaborata da Giuseppe Cesareo)

L’ikebana moderno non vede più il fiore come rappresentazione della Natura, residenza degli Dei, ma del materiale da “manipolare” come si farebbe in qualsiasi arte occidentale. Viene così a perdere il suo aspetto “sacro” a favore di quello artistico, creativo. Ma qualcosa, secondo me, rimane insito in questa arte, qualcosa che sfugge alla mera composizione floreale occidentale. Sia per le regole di proporzione, sia per concetti quali il “vuoto”, sia per l’aspetto armonico finale più che meramente estetico, sia per la possibilità di evitare la ridondanza per comunicare ciò che in quel momento creativo stiamo provando. Di recente ho letto un romanzo dal titolo Fiori di un solo giorno di Anna Kazumi Stahl in cui la coprotagonista Hanako (muta e sorda o forse semplicemente chiusa in un mondo suo dopo gli orrori dell’ultima guerra mondiale) comunica i suoi stati di animo creando ogni giorno degli ikebana.

Sabato prossimo a Roma ci sarà la presentazione del nuovo Chapter dell’Ikebana International (ne parlerò in un post domani) e per tale evento io illustrerò la storia e la tipologia della Scuola Sogetsu mentre Lucio Farinelli realizzerà uno stile libero. A tal fine ricorrerà a due rami di nocciolo ritorto che la sua allieva Lucia Pierelli gli ha donato. In attesa di sabato ne ho preso uno in prestito per realizzare l’ikebana che vedete in foto. Vi ho abbinato uno dei due girasoli avanzati dall’ultima lezione ed una delle foglie di aspidistra che ho fatto seccare di recente.

Vado a fare la foto e scopro che si è rotto il cavalletto fotografico. Panico. La tipologia di sfondo e del colore del fiore richiede parecchia accuratezza nell’esposizione, nell’inquadratura ed io mi ritrovo a fare una foto a mano libera. Numerosi gli scatti per un risultato sempre insoddisfacente. Nemmeno aiutava la buia luce piovigginosa che trapelava in casa. Che fare? Solo scegliere lo scatto meno brutto.  Trattandosi di una giornata particolare per una mia allieva volevo mandarle un messaggio. Per cui cerco di essere calmo (zen?!?) e sistemo al meglio la foto. Ovvero la ritaglio. C’è gente che pensa che se una foto è buona è photoshoppata. L’editing delle foto esiste da sempre (a tal proposito si veda il bellissimo libro della Contrasto MAGNUM la scelta della foto), ma se la base di partenza non è buona… e spesso infatti si vedono online cose ritoccate  terrificanti per come sono pasticciate.

Decido di pubblicarla anche su Facebook premettendo che non sono soddisfatto della foto e qui accade che un raggio di sole penetri nella stanza. Un mio contatto (grazie Roberta P.) mi scrive in privato per dirmi: Ciao Luca ! Non esser contrariato delle foto che pubblichi perchè sono eccezionali . Non conoscevo l’arte dell’ikebana ma la sto scoprendo dalle tue pubblicazioni e devo dirti grazie perchè riempi anche le giornate più grigie con una luce di speranza perchè è questo che colgo da esse.

E questo mi ha davvero commosso. Mi ha fatto felice perchè se parliamo di arte (che io sia artista o meno è indifferente) ci deve essere comunicazione, quindi sapere che i miei fiori parlano non solo con me è davvero fonte di gioia.

Poi interviene l’amico fotografo Giuseppe Cesareo e la magia si compie… la foto nelle sue mani diviene quella che vedete ora in alto.

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(Green Trick Dianthus, Gerbera)

L’anno scorso ad aprile partecipai al workshop di Tetsunori Kawana presso il The Sogetsu Branch Nederland e fu un’esperienza per me indimenticabile (In famiglia). Durante il primo workshop, da me seguito, si utilizzò il vaso che vedete in foto e i fiori a disposizioni erano principalmente gerbere ed altri di accompagnamento (tra cui solidago, limonium etc). In quell’occasione Kawana sensei  mi fece una correzione molto importante che ho cercato di riportare in questo mio ikebana. Nei primi due livelli della scuola Sogetsu impariamo, come scritto più volte su queste pagine, a muoverci nello spazio. A capire le dimensioni, i rapporti tra gli elementi, il vuoto,  i colori da abbinare. Il terzo curriculum prevede uno studio su Linea, Massa e Colore mentre il quarto è decisamente avanguardistico (materiale non convenzionale, materiale secco e colorato, maze-zashi, disassembling and rearranging etc).

Tetsunori Kawana mi disse osservando il mio ikebana (e quella fu la mia correzione) che in uno stile libero non devono mai mancare i tre temi fondamentali della Sogetsu: Massa, Linea e Colore. In quell’occasione io avevo messo le gerbere come massa e lui una di esse me la fece “venire in avanti” per creare la linea. Riutilizzando questo contenitore ho ideato un ikebana che seguisse questo insegnamento avuto. Il contenitore (al di là della forma) mi aiuta nel far risaltare sia il Colore del materiale sia la Massa dei Dianthus sia la Linea delle Gerbere. Lo sfondo scelto (il muro ed un carrello portatile nero) hanno sicuramente poi accentuato il tutto.

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Se l’ikebana ci mostra l’impermanenza della vita, è pur vero che le forme, i colori, gli studi di questa arte si tramandano anche, o forse soprattutto, oralmente da insegnante ad allievo. E la memoria di incontri, di insegnamenti, di persone non è mai transitoria. Così ormai da due anni la lezione di gennaio viene dedicata a Maria Grazia Rosi il cui ricordo sarà sempre nel mio cuore e in quello di Lucio Farinelli che ha avuto assieme a me il piacere di conoscerla e frequentarla. Quando allestimmo lo scorso anno una mostra in suo ricordo presso la ceramista romana Susy Pugliese (Tra il cielo e la terra c’è l’amicizia) la sua famiglia non solo ci fece l’onore di venirci a trovare, ma ci donò alcuni dei vasi che Maria Grazia aveva posseduto.  E tali vasi saranno sempre tra i protagonisti della lezione di gennaio. E’ il mese del ricordo di Maria Grazia, si apre un nuovo anno pieno di aspettative e gioia, sentimenti che han sempre caratterizzato la nostra amica e collega. E le nostre allieve han fatto loro questi sentimenti realizzando con passione e talento gli ikebana che vedete nelle foto sottostanti.

(Ikebana di Anne Justo)

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L’ikebana, come tutte le arti, ha avuto da sempre un suo sviluppo e mutamento, ma sicuramente il giro di vite decisivo venne con la nascita della  scuola Sogetsu. Se l’Ohara aveva inventato il suiban e il moribana (notevoli innovazioni nel campo), la Sogetsu portò l’ikebana nel mondo togliendo le composizioni dal tokonoma, rendendole vere e proprie sculture, e soprattutto introducendo la libera creatività. Come già scritto in altri post mentre nelle altre scuole si imparano degli stili e poi i maestri fanno stile libero, nella Sogetsu fin dal I livello oltre ad imparare le basi si ha la possibilità di esprimersi con creatività e libero arbitrio (seppur sempre guidati e corretti dal maestro). La Sogetsu non ha avuto “paura” di affrontare la modernità, ha rotto schemi e tradizioni proiettando quest’arte verso la visualità dell’astrattismo, del cubismo, puntando su linea, colore e massa.

A seguire alcuni video che parlano dell’ikebana tracciandone storia ed evoluzione per posi soffermarsi sui primi tre Iemoto della scuola (Iemoto ) con lo scopo di  far comprendere come e quanto la Sogetsu abbia proiettato l’ikebana nella modernità, lo studio di forme, colori, l’utilizzo per la prima volta di materiali secchi, colorati, non convenzionali (carta, plastica, ferro, etc). A seguire una dimostrazione dell’attuale Iemoto e il video su quello che per me è  il più grande maestro vivente di ikebana e che fu assistente di Hiroshi Teshigahara: Tetsunori Kawana.

Sofu Teshigahara

Kasumi Teshigahara

Hiroshi Teshigahara

Akane Teshigahara (dimostrazione)

Tetsunori Kawana

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